นักเต้นชาวแองโกลาที่ช่วยให้เพลงเยรูซาเล็มของแอฟริกาใต้โด่งดังไปทั่วโลก

ในเดือนกุมภาพันธ์ คณะนาฏศิลป์แองโกลา Fenómenos do Semba ได้สร้างวิดีโอไวรัล JerusalemaDanceChallenge ที่แสดงท่าเต้นของพวกเขาใน เพลงเยรูซาเลมของแอฟริกาใต้ วิดีโอของพวกเขาตั้งอยู่ในสวนหลังบ้านในลูอันดา ที่ซึ่งพวกเขาเต้นเป็นกลุ่ม ในขณะที่รับประทานอาหารกลางวันจากจานในมือ ในยุคของไวรัสโคโรนา วิดีโอ #JerusalemaDanceChallenge ได้สร้างการต่อต้านการแพร่ระบาด เกือบชั่วข้ามคืน ทุกคนตั้งแต่หน่วยงานตำรวจในแอฟริกาไปจนถึงนักบวชในยุโรป

ต่างก็โพสต์ วิดีโอท่าเต้น เยรูซาเล็ม ของตัวเอง ที่ซ้ำกับท่าเต้น

วิดีโอท้าทายถูกถ่ายทอดไปพร้อมกับข้อความแห่งความหวังที่อัดแน่นอยู่ในคำเดียวว่า “เยรูซาเลมา” และขยายเสียงผ่านจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ที่มาสเตอร์ KG ผู้สร้าง นักดนตรีและโปรดิวเซอร์จากโจฮันเนสเบิร์ก อธิบายว่าเป็น “ จิตวิญญาณ ”

เมื่อรวบรวมจังหวะนี้ในเดือนพฤศจิกายน 2019 เขาได้เชิญNomcebo Zikode นักร้องกอสเปลชาวแอฟริกาใต้ มาตีความเป็นบทเพลง วลีมหัศจรรย์ isiZulu “Jerusalema, ikhaya lami” (เยรูซาเล็มคือบ้านของฉัน) เกิดขึ้นจากการติดขัดของพวกเขา จากนั้นชาวแองโกลาก็ออกแบบท่าเต้นที่ไม่อาจต้านทานได้ ที่เหลือก็คือประวัติศาสตร์

กิจวัตรการเต้นรำของแองโกลานั้นซ้ำซากจำเจและหลากหลายพอที่จะหยอกล้อ วิดีโอบิน ไปทั่วโลกบนTikTok , InstagramและFacebook เช่นเดียวกับการกระตุ้นให้เต้นตาม “เพลง Ragtime แรกสุด” ที่ Ishmael Reed อธิบายไว้ในนวนิยายเรื่องMumbo Jumbo ของเขา ความท้าทายในการเต้นก็เช่นกัน “jes Grow”  “เรามีความสุขที่ได้นำความสุขของการเต้นรำมาสู่คนทั้งโลกผ่านการเต้นรำที่น่าอัศจรรย์นี้” (Estamos felizes por levar a alegria da dança para o mundo inteiro atraves desta dança maravilhosa) Fenómenos do Semba ประกาศเป็นภาษาโปรตุเกสบนหน้า Facebook ของพวก เขา

สิ่งที่พวกเขาเรียกว่า “alegria da dança” (ความสุขของการเต้นรำ) ยังสามารถอ่านได้ว่าเป็น “เรื่องการเมือง” หรือความสุขที่ถูกบีบคั้นจากการบาดเจ็บและการลดทอนความเป็นมนุษย์ ในอดีต การเป็นทาส การล่าอาณานิคม การแปรรูปเป็นสินค้า และการคุกคามอย่างต่อเนื่องต่อชีวิตคนผิวดำ นำมาซึ่งวัฒนธรรมการแสดงออกของ ชาวแอฟโฟร- แอตแลนติก

สิ่งนี้เห็นได้ตั้งแต่งานคาร์นิวัลไปจนถึง งาน Don’t Rush Challenge 

ที่เป็นไวรัส ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงการปิดเมืองจากไวรัสโคโรนาโดยกลุ่ม สตรี เชื้อสายแอฟริกันที่แต่ละคนเต้นเพลงฮิปฮอปและใช้เทคโนโลยีเพื่อ “ส่งต่อ” แปรงแต่งหน้าไปยังอีกชิ้นหนึ่ง

ของขวัญที่มอบให้โลกนี้เป็นความลับของการเคลื่อนไหวร่วมกัน ไม่ได้อยู่ในความพร้อมเพรียงกันของเครื่องตัดคุกกี้ แต่ผ่านการตอบสนองของแต่ละบุคคลต่อหลักการทางสุนทรียศาสตร์ของชาวแอฟริกันที่มีจังหวะหลายจังหวะซึ่งประกอบขึ้นด้วยโครงสร้างหลัก การเต้นรำในลักษณะนี้เป็นการต่อต้าน โดยผสมผสานหลักการเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและจังหวะที่เริ่มไหลเวียนรอบขอบมหาสมุทรแอตแลนติก (รวมถึงอเมริกา ยุโรป แคริบเบียน และแอฟริกา) มันเชื่อมต่อและฟื้นฟูโดยการตราความทรงจำที่เป็นตัวเป็นตนของการต่อต้านการเป็นทาส

ความ ท้าทายในการเต้นรำของ กรุงเยรูซาเล็มเป็นตัวอย่างของการเต้นรำที่ช่วยสร้างบรรยากาศ (การอยู่ร่วมกัน) เป็นไลน์แดนซ์ (แอนิเมชั่นในภาษาฝรั่งเศส, แอนิเมชั่นในโปรตุเกส, แอนิเมชั่นในภาษาสเปน) ที่ทำให้ปาร์ตี้มีชีวิตชีวาผ่านท่าเต้นง่ายๆ ที่ทำให้ผู้คนเต้นไปด้วยกัน กิจวัตรเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวตามทิศทางโดยการเปลี่ยนเท้า โดยนักเต้นจะหมุน 90 องศาเพื่อทำซ้ำท่าเต้น จังหวะที่ประสานกันจะสร้างความตึงเครียดที่สนุกสนาน และผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ สามารถเข้าร่วมได้ในขณะที่กิจวัตรซ้ำไปซ้ำมาจนกระทั่งเพลงจบ

ไวรัสสายแอฟริกันเต้น

การ เต้นไลน์ที่ขับเคลื่อนด้วยอินเทอร์เน็ตจำนวนมาก เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อเพลง ต่างๆเช่นเยรูซาเล็ม สร้างสรรค์โดยโปรดิวเซอร์เพลงยอดนิยมในแอฟริกา พวกเขามักดำเนินการด้วยทรัพยากรที่จำกัด และตอบสนองต่อกระแสดนตรีระดับชาติที่ดึงดูดใจทั่วทั้งทวีป ลองนึกถึง อาซอนโตชาวกานาแอฟโฟรบีตชาวไนจีเรีย คูดูโร แองโกลา ; บ้านแอฟริกาใต้_

การเต้นรำที่พัฒนามาจากดนตรีเริ่มต้นจากท้องถิ่น แต่สามารถแพร่กระจายจากประเทศหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่งได้ ตัวอย่างเช่น การออกแบบท่าเต้นให้กับเพลงฮิตของ Azonto ในกานา สอนโดยครูสอนเต้นจากอักกรา เมื่อพวกเขาไปเยี่ยมชมคลับเต้นรำใน Cotonou ในเบนิน เช่นเดียวกับที่ฉันได้รับประสบการณ์ในช่วงหลายปีของการวิจัยการเต้นในแอฟริกาตะวันตก

สำเนียงเหล่านี้รวมถึงของตัวเอง วัฒนธรรมการเต้นรำทางสังคมที่หลากหลายของแองโกลาได้แพร่หลายไปทั่วโลกผ่านการเต้นรำคู่คิซอมบะและเซมบะที่มีจังหวะสนุกสนานมากขึ้น ดีเจจะแบ่งคู่เต้นรำเป็นระยะๆ ด้วยเพลงที่รวมฝูงชนเข้าด้วยกันผ่านกิจวัตรการเต้นแบบไลน์ที่แสดงออกถึงดนตรีแองโกลาและสไตล์การเต้นคุดูโร : เกินจริงเกินไป มีมุม มีไหวพริบ และเสียดสี ขั้นตอน Kuduro นั้นยาก เพื่อให้รับกิจวัตรได้ง่ายขึ้น พวกเขาผสมผสานกับสเต็ปการเต้นแอฟโฟรบีตทั่วไป

ไมซายืนยันว่าท่าเต้นเยรูซาเล็ม ผสมคุดูโรและแอฟโฟรบีต คนอื่นๆ ในฉากเต้นรำของแองโกลาไม่เห็นด้วย โดยชี้ไปที่วิดีโอของกางเกงตูลาและคไวโตของแอฟริกาใต้ที่เผยให้ เห็นท่า เท้าที่คล้ายคลึงกัน Master KG เองประกาศว่าสิ่งที่กลุ่มแองโกลาสร้างไวรัลคือสไตล์การเต้นของแอฟริกาใต้ที่เป็นที่นิยมในงานเฉลิมฉลอง นิตยสารNovo Jornal อ้างถึงเขา โดย สังเกตว่าการ ออกแบบท่าเต้นของ เยรูซาเล็มยังถ่ายทอดสัมผัสแบบแองโกลาที่ไม่อาจปฏิเสธได้ นี่คือสิ่งที่ Maiza ตีความว่าเป็นซิกเนเจอร์ “ginga e banga Angolana” (แองโกลาพลิ้วไหวและพลิ้วไหว)

Ginga, banga, kizomba, semba, kuduro: คำศัพท์ภาษาแองโกลาทั้งหมดสำหรับรูปแบบการเต้นรำและทัศนคติที่เกิดขึ้นจากบทสนทนาในมหาสมุทรแอตแลนติก เช่นเดียวกับการเต้นรำแบบเส้น ไลน์เต้นข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก ทำให้เส้นแบ่งระหว่างการยอมรับและความเหมาะสมซับซ้อนขึ้น การเต้นรำ Danza Kuduro ถูกกำหนดให้เป็นเพลงภาษาสเปนที่ตอบสนองต่อเพลงฮิตของเปอร์โตริโก มีการเต้นรำ Macarena (สเปนและเวเนซุเอลา) และElectric Slide (สหรัฐอเมริกาและจาเมกา)

credit: twittericongallery.com
justshemaleblogs.com
HallowWebDesign.com
baseballontwitter.com
coachwebsitelogin.com
nemowebdesigns.com
twistedpixelstudio.com
WittenburgBlog.com
presidiofirefighters.com
odessamerica.com